Um vínculo direto com a obra e a estética vibrante de Sonia Delaunay, ao transpor para o design de mobiliário os fundamentos visuais do simultaneísmo — movimento artístico que a artista franco-ucraniana ajudou a fundar, no qual cor, ritmo e forma coexistem em harmonia dinâmica.

A composição circular, segmentada e modular das peças evoca os estudos cromáticos de Delaunay, especialmente suas composições em discos e arcos sobrepostos. As cores operam como campos vibrantes, que dialogam entre si de forma contrastante e complementar, tal como nas pinturas e tecidos criados por Sonia.

Os tampos compartimentados e a presença dos pinos em madeira sugerem pontos de costura, articulação ou junção — reminiscência do trabalho têxtil da artista, em que a colagem de formas e cores dava origem a superfícies pulsantes, quase musicais.

Além do aspecto visual, há também uma qualidade coreográfica nas peças: ao serem movimentadas e rearranjadas, elas criam novas relações de ritmo e composição, exatamente como acontecia nas obras de Delaunay, que não buscavam uma narrativa estática, mas uma experiência visual em fluxo contínuo.

A busca por representar as peças sob a forma de poemas geométricos em movimento — objetos que acolhem a herança da vanguarda modernista europeia e a transformam em função cotidiana com beleza e leveza. Um tributo elegante à artista que transformou a cor em linguagem viva.